在过去的二十年里，豆瓣用户的音乐喜好和需求发生了显著的变化，这在一定程度上影响了豆瓣唱片评分的走向。从世纪初的热门歌手如周杰伦、孙燕姿、五月天等人，到近年来的新兴创作型歌手如陈粒、宋冬野等，豆瓣用户的审美观念始终如一。然而，尽管这些歌手及其专辑在市场上的受欢迎程度各异，他们在豆瓣上的评分却一直呈现出稳定上升的趋势。这或许意味着，豆瓣的用户评价体系在一定程度上揭示了音乐的真实价值。

最近我突发奇想地想要了解豆瓣唱片评分的现状，于是我开始挖掘相关数据，并取得了一些成果，现在与大家分享。

“豆瓣评分”近年来成为了热门话题，尤其是与影视方面的评分有关，而与音乐关系不大。但实际上，音乐曾在豆瓣的发展历程中发挥了重要作用。自2005年豆瓣上线以来，大量用户纷纷添加唱片条目、参与评分和讨论，奠定了豆瓣快速发展的基础。2008年，豆瓣推出了音乐人社区，众多独立音乐人崛起，为豆瓣这个“精神角落”增色添彩。曾经，在豆瓣添加唱片条目、为唱片评分、在豆瓣音乐人社区安家、利用豆瓣同城组织巡演，已成为一代独立音乐人和乐迷的生活方式。

然而，如今音乐对豆瓣的重要性似乎已不如过去，豆瓣音乐板块分离，同城功能被取代，豆瓣唱片评分逐渐减少。相比之下，豆瓣影视评分近期异常活跃。在影视领域，豆瓣评分已成为制片方关注的重点，甚至引发业内围攻，这反过来证明了豆瓣评分的权威性和影响力。

"豆瓣评分"在行业中的重要性。豆瓣用户通过自己的“矫情”，构建了一个与其它平台和社交网络不同的数据维度。然而，音乐在这个数据体系中却变得微不足道。那么，这是为什么呢？或许我们从评分中能找到一些线索。在分析行业趋势之前，让我们先了解一下豆瓣用户喜欢的歌手类型。我整理出了豆瓣评分最高的30张录音室专辑（如下图）。从图中可以看出，创作专辑共有22张，占总数的73%，其中摇滚专辑有14张，占总数的47%，乐队专辑有13张，占43%，而带有R&B和说唱曲风的专辑仅有1张，即周杰伦的《范特西》。这表明，豆瓣用户似乎更偏爱创作型歌手、乐队和摇滚乐专辑，而对于R&B和Rap等节奏音乐则兴趣不大。同样地，通过对豆瓣用户评分最高的20张华语专辑的分析，我们也发现了类似的规律。评分高的专辑意味着用户对其感兴趣，而从表格中我们可以看出，唱作专辑有16张，占80%，R&B和Rap曲风主要集中于周杰伦一人，而带有摇滚和民谣曲风的专辑受到了豆瓣用户的喜爱。据此，我们可以初步推断，豆瓣用户的审美倾向是：偏好唱作歌手和创作专辑；偏好摇滚和民谣以及带有类似气质的歌手。如图所示，摇滚和民谣曲风的唱作歌手或乐队的评分较高。这一现象的出现也与21世纪初，如周杰伦、陶喆、王力宏、五月天、林俊杰、陈绮贞、蔡健雅、方大同等代表的唱作歌手数量的激增密切相关。

在过去的20年里，华语乐坛发生了翻天覆地的变化。在这段时间里，老一代的天王天后们渐渐淡出了音乐舞台，而新生代的创作歌手们则成为了主流。这种趋势不仅在音乐界有所体现，也在豆瓣音乐评分上得到了反映。

豆瓣于2015年上线，其用户群体基本与“创作歌手时代”一同成长起来，因此他们对创作歌手有着极高的评价。事实上，豆瓣用户的喜好也确实如此。他们不仅见证了“创作歌手时代”的到来，也看到了一个时代的变迁。

以下是21世纪至今的两个十年的唱片评分对比表格。从表格中可以看出，21世纪前十年评分最高的十张专辑评分远高于过去八年的平均水平。2011年似乎成为了一个分水岭。在那一年，有七张专辑进入了2010年代的前十名，其中孙燕姿的《是时候》甚至可以排名历史第七位。然而，自2011年以来，豆瓣音乐评分量的下滑趋势明显，评分最高的宋冬野也只有三万多分。

我个人认为，这种趋势可能与三个因素有关：豆瓣的用户活跃度下降；2012年8月17日，豆瓣公布了其运营数据，显示其“月度覆盖独立用户数（UV）已超过1亿，日均PV为1.6亿，较去年同期增长近一倍”。此外，2013年11月，豆瓣再次公布了数据，指出“2013年第二、三季度，豆瓣月度覆盖独立用户数（Unique Visitors）均达到2亿，较去年同期增长一倍。截至2013年9月，豆瓣注册用户已经超过7500万，日均PV为2.1亿。”

我没有找到最新的数据，但根据我查阅的相关报道和文章，普遍认为2012年是豆瓣发展的顶峰。有一种观点是，2014年，豆瓣的日访问量（PV）大约降至3000万左右，但我未能找到可靠的数据来源，仅供参考。

由于缺乏具体数据，我们只能进行一种可能的推测：2000年代后期至2015年间是豆瓣迅速增长的阶段，那时用户可能较为活跃，因此该时期的专辑评分较高。自2010年代开始，豆瓣用户活跃度有所降低，导致唱片评分相应下滑。然而，尽管唱片评分下降，但豆瓣影视评分的热门程度却逐年上升，这似乎暗示评分量和市场存在关联。

观察上图，我们可以发现电影评分与市场的走势基本一致。在评分最高的20部电影中，有10部是在2018年和2019年上映，其中近期热门的电影《哪吒之魔童降世》排名第6。

2. 音乐市场不景气，缺乏能吸引用户评分的优秀作品

自21世纪初至今，音乐市场一直在下滑。直到2015年，才出现了明显的复苏迹象。（参见下文图示）

市场不景气表现在音乐市场上，即从周杰伦、孙燕姿、五月天等歌手开始，华语乐坛出现了一个明星培育的断层，长期缺乏新的亮点。通过对比两个十年评分榜上前十名的唱片和艺人，我们可以看出，2000年代的唱片和艺人在知名度和歌曲传唱度上要优于2010年代。

实际上，从周杰伦、孙燕姿（2000年出道，以首张专辑为基准计算）以及林宥嘉和萧敬腾（2008年出道）等艺人的成功可以看出，2000年代可以说是港台唱片业最后一个造星高峰期。

在2000年代，周杰伦、五月天、陈绮贞等人的作品广受传唱，而进入2010年代的歌手和作品的知名度和传唱度则相对较小。尽管陈粒、宋冬野也有一些广为人知的作品，但其大众知名度和行业地位却无法与2000年代的周杰伦或五月天相比。在过去五年里（2014-2018），仅有陈粒的歌曲《如也》在豆瓣上的评分超过了三万。此外，我还整理了一份从2008年到2018年豆瓣评分最高的20张华语专辑，其中在过去五年中，只有草东没有派对的《丑奴儿》进入了榜单。

周杰伦和陈绮贞已经不再是新一代豆瓣用户所喜爱的对象，新一代歌手在传唱度和知名度上也未能达到老一辈歌手的高度，这在一定程度上反映了他们在豆瓣上的评分量的萎缩。此外，音乐市场的热点已经不再局限于豆瓣用户的舒适区。

观察豆瓣用户的评分，我们可以发现过去二十年来，他们的口味并没有发生太大的改变。唱作歌手、摇滚和民谣仍然是他们的“舒适区”，然而，行业的发展却已经发生了翻天覆地的变化。

过去的港台唱片业传统造星模式是以全民市场为目标的。无论是偶像还是唱作歌手，他们都希望自己的歌曲能够广泛传唱，并借助传统媒体的大众影响力来面对大众。然而，随着港台唱片业的衰落，互联网渠道成为了传播的主要方式，音乐市场开始变得更加细分，音乐产品的目标市场也越来越精准，圈层化趋势也愈发明显。

近年来市场上热门的唱片基本上都有自己固定的听众群体，例如流量歌手针对的是粉丝群体、说唱歌手针对的是Hip-Hop圈子，抖音歌曲则是针对抖音用户。这些热门的圈层并不在豆瓣用户的“舒适区”。

仅从本文涉及的评分数据来看，豆瓣用户的音乐趣味倾向较为明显，且在过去十余年的发展过程中并未出现显著变化，这在一定程度上强化了豆瓣用户的圈层特征。由于平台特性的限制，豆瓣的唱片评分不能被视为音乐价值判断的主要依据。然而，音乐价值需要从多个维度进行评估，对于市场来说，豆瓣的唱片评分作为一种与其他平台不同的评价维度，在当前以流量为核心的背景下，成为了判断唱片价值的有益补充。需要注意的是，本文并非带着明确的目的去整理这些数据，而是对现有数据进行梳理和挖掘。数据本身可能并不足够丰富和全面，也可能无法完全阐明问题。因此，本文仅作为一个引子，有兴趣的朋友们可以进一步深入研究。