在2024年的尾声，著名演员郝蕾在与《新周刊》的对谈中，分享了她对演艺圈与时代的深入思考。她坚信，时代并不存在好与坏之分，真正值得讨论的是如何看待每一代人和他们所面临的文化背景与挑战。

当谈及“演艺圈一代不如一代”的看法时，郝蕾直言：“时代造就了人，人又创造了时代，这样的对比毫无意义。”对于所有的年轻人他们生活的环境与历史背景与80后、90后截然不同，无法简单地通过以往的成就来衡量新一代的价值。每一代艺人都有自己的瞬息万变和独特性，他们的奋斗也有其独特的价值与意义。

在对话中，谭飞指出，社会上普遍存在一种鄙视链现象，尤其是在演艺圈内。对此，郝蕾表示：“时代在进步，没有鄙视链的必要。如果行业中有过多的鄙视链存在，那各行各业都将会遭遇停滞。”她强调，尊重每一种表现形式的重要性。比如，微短剧和电影，虽然形式各异，但关键在于艺术创作的态度。

谈到微短剧的兴起，郝蕾认为：“长短并不是衡量艺术作品质量的标准，而是创作者对作品本身的投入及情感。”她表示，年轻演员不应因为受流量和话题影响而放弃自己的热爱，真正优秀的演员应该具备为角色付出一切的勇气与献身精神。

郝蕾详细解释说，流量明星与真实演员的区别在于，真正的演员会深入作品，而流量明星则可能更关注如何维护自己的公众形象。“过去的努力与汗水没有白费，哪怕是面临挫折，每个人依然有权选择自己的职业道路。”她表示，年轻演员在追求流量时，可能会迷失自我，但每个人都有选择自我发展的权利，只要心中有热爱，无论艰难困苦都不怕。

在谈及关于直播带货和综艺节目对演技的影响时，郝蕾具体阐明了她的观点，强调应专注于自己的职业。尽管有些演员能够通过直播来增加曝光度，但她认为，“戏剧演员不宜参与带货，因为观众看到的应该是角色而不是演员本身。”她深感，演员在其表演中应时刻保持角色的真实感和专业性，而不是让商业活动干扰了他们的艺术表现。

郝蕾在与谭飞的对话中回忆起自己在行业早期的艰辛生活，讲述了她如何通过配音工作养活自己，以及她在北京生活时的孤独和不安。她的成长经历让她更加明白，许多不被关注的小演员同样经历着艰难的奋斗历程。她深感有必要去帮助那些默默无闻的演员们，让他们相信自己的价值。她希望通过开设表演班和参与表演相关节目来为这些人发声，让更多的人重视到他们的存在。

在对话中，谭飞感叹郝蕾的笑容越来越多，认为她虽看似高傲和挑剔，实则内心非常悲悯与真诚。对此，郝蕾回应道：“我对于表演永远是高傲和挑剔的，因为我希望通过高标准来要求自己与身边的人。”她认为，只有全心投入，才能在表演中打动观众。

面对当下对演艺圈的种种质疑，郝蕾强调，社会的发展让我们面临许多新问题，但保持对艺术的热爱与坚持是最基本的追求。她重申，时代虽然不断变化，但我们对艺术的执着不应动摇，“困扰从来都是生命的一部分，但经历变化本身也是一种成长。”

，郝蕾寄望未来的表演创作者，鼓励他们不断地去体验生活，倡导尊重传统与汲取新知的重要性。正如她所说：“多去经历，才能释放焦虑，生活是做艺术的根基。”在新旧交替、百花齐放的时代，只有真正理解并珍惜每一代人的努力与付出，才能让演艺圈更加包容与多元。