近年来，古装剧作为一类特殊的文化产品，凭借其独特的故事背景、优雅的人物形象以及引人入胜的情节，曾一度成为观众心中的“新宠”。然而，进入2023年，古偶市场却发生了戏剧性的变化。古偶热潮的褪去与观众的审美疲劳，让这一市场显得愈发冰冷。尤其是以“莞莞类卿”式低配作品大量出现，令人不禁思考，这种困境究竟有解吗？

在2023年上半年，古偶市场频频诞生了黑马作品，比如《锦绣安宁》，一度被广泛关注。然而，随着下半年的到来，情况却急转直下。就连被寄予厚望的《春花焰》也未能延续火爆的传统。在这些新剧中，尽管仍有演员与制作水准颇高的作品，但市场热情显然不如前。这背后，不仅是平台的集体押注，也反映出观众体验的转变。

从市场表现来看，并未出现如《知否》或《墨雨云间》那样的超级爆款，反而是许多古偶剧在观众心中渐渐被遗忘。尤其是《锦绣安宁》的热度，尽管在数据平台上占有一席之地，但细究其观众反应，发现许多人更愿意将其与前作相提并论，而非独立欣赏。这一现象，无疑彰显了古偶市场的同质化问题。

“莞莞类卿”成为了古偶剧的新标签。这一类剧集往往以极简的剧情框架和相似的人物设定呈现，如同低配版的某些经典系列，使得原本富有潜力的故事逐渐沦为“拼凑式”的叙事。观众们对于这种作品的接受度虽依然存在，然而，期待的爆款元素却难以实现。比如《春花焰》就将观众的目光聚焦于复仇与权谋，然而由于主线混沌不清，反而让人产生了较大的观剧疲惫感。

进一步分析不难发现，这种沉重的困境背后，资本的“敏锐”也是一股不可忽视的力量。据统计，近期多部新剧的品牌合作数显著减少，显示出市场对于古偶项目的信心降低。同时，伴随着古偶剧的创作模式日益粗放，结果往往是产品品质的下降。市场迫切需要一种新鲜而有改变的力量，以打破这种恶性循环。

谈及观众情感，古偶剧的成功并不仅仅在于其剧本或演员。在今天的影视环境中，观众对于角色期待的改变，使得“同质化”问题更加深刻。以往深受喜爱的角色设定，如今往往只能作为“参考”，难以引发更深层次的情感共鸣。因此，如何回归角色的内心，深入挖掘人设背后的故事及情感，就显得尤为关键。这包括对经典人物关系的重新审视与创造。

与此同时，“古偶+”现象的蔓延在一定程度上也造成了市场的混乱。虽然将不同元素结合的创新能够吸引新观众，但过于频繁的类型混合实际上却使得古偶这块碧海蓝天变得愈加昏暗。观众虽然在短期内能够享受到多样化的体验，但长期以来却感受不到深层次的文化积淀与精神共鸣。

在古偶市场不断遇冷的背景下，观众对剧集的期待不断攀升，内容质量也成为了审美的重要标准。当古偶剧开始单一地追求“点击量”而忽视了作品本身的内核，便注定了其失败。究其原因，与资本投入、故事构建等多个方面息息相关。

展望未来，若古偶剧依然停留在“莞莞类卿”的层面，不思改变，或许只会迎来进一步的滑坡。面对这一困境，行业内的创作者需要重新审视市场需求与观众体验，努力创新故事类型与人物设定，以挖掘出更多可能性。唯有如此，在即将进入的竞争激烈的古偶混战期中，才能生存下来，创造出真正引发观众共鸣的爆款作品。

在这个急速变化的时代，我们期待着古偶市场能打破困境，挣脱“莞莞类卿”的桎梏，迎来属于自己的新生。